第4回のみえ木造塾は山辺豊彦さんによる構造に関する講義です。
木造軸組みをつくる際、力の流れを追って考えることの大切さを図や倒壊した事例を示し、説明されました。
熊本地震では、新耐震指針（1981年）後の家屋も20％ほど倒壊していますが、その大半は2000年（阪神淡路震災後の改正）以前のものという統計を示されています。2000年以降は耐震要素のバランスや層間変異角のさらなる指定があり、現状の規範に従えば倒壊の危険性は少ないとのことです。そうした規範以上に、守っておくべきポイントをご享受いただきました。また各地の予想地震動が地図上にあらわされた地震ハザードステーションマップを参照して耐震性能を考慮することも重要とのお話でした。
後半は載荷試験装置による梁の破断実験です。人工乾燥・天然乾燥によるたわみと強度のちがい、樹種による違いを実感するものでした。
基本的には人工乾燥は繊維間の湿潤さを失わせ、カサカサで剥離に対して粘りが失われます。実験で破断した材の剥離面はすべすべと感じるくらい綺麗な面となっていました。強度的には乾燥材が最大耐力的には勝りますが、ネバリという面では、乾燥不十分のほうが勝ります。時間経過の後の収縮変化などの問題があり、採用できませんが乾燥していない木はネバリ強く、人を守るとも言えます。
樹種については、杉・米松・檜で比較しました。柔らかく強度が小さいと言われる杉はやはり弱い結果です。大断面でも比較的安価なためよく使われる米松は、当実験では耐力的には優れていました。ネバリは少ないので耐力を超えると一気に壊れます。
上質な和材として多くが期待していた檜は、今回の実験では、米松に及ばす、杉より若干良い程度で皆をがっかりさせました。
今回の実験で材の耐力に大きく影響したのは節の存在でした。載荷していく経過で節周りからの裂け目や節による材の分断がみえてきます。節の位置や量が材の材種以上に耐力を左右することがっきりわかりました。今回の載荷は通常の想定強度をはるかに超えているので、節の悪影響は実際の現場ではさほど心配はいらないのですが、特別大スパンになる部分では節の有り無し・位置を注意したほうが良いということになります。
杉の人工乾燥材。キレイに木目に沿って割れてます
左端が期待ハズレだった。樹齢100年ほどで自然木に近いものだそうです。見た目は上品で、生き節の様子もきれいでしたが、節の部分が欠点になりました。その右が米松、生育上、節も少ないです。木肌感は美しいとは言い堅いですが強かったです。
設計は渡部和生さんです。渡部さんの建物の特徴は紙のように薄い屋根と壁の構成です。震災前にも見に来ましたが、屋根に若干のひずみ、陸屋根になってるテラス部に防水補修の後はありますが、ほぼ変わりない様子です。
池に向かって下がる傾斜地に、地形に沿って作られています。池際にテラスと大きな開口、傾斜に沿っているので2階も設置している良い構成の計画です。
エントランスの庇、大屋根とも、厚みが極小です。中外同じ厚みなので断熱要素もいれにくそうです。軽やかで開放的な建物は、設計関係者から見ると魅力的ですが、一般の人にもそう感じてもらえるのでしょうか？
施工が大変な要素がいっぱいです。
三春町立三春中学校（福島県三春町・2012年竣工）
設計は子供施設を得意とする仙田満さんの環境デザイン研究所です。町内3校の統廃合による新しい中学校です（ダムによる廃校とのこと）。丘の上作られた運動公園の南端の山際に立地しています。ふつう南側に運動場、北側に校舎というレイアウトが多いですがここは南側に山を背負っているのと、運動公園からの連続で北側アプローチになるので南側に校舎です。プロポーザルの条件で校舎南のレイアウトとなっているので、プロポーザル要綱を作った方が決めたのでしょうが、この地には適していると思います。
構成の特徴は教室棟がロノ字型の方形平面、それに並ぶように体育館が横並びになっています。アプローチから見ると２つの四角い建物が並んで見えるのは普通の学校と異なります。
南側の山の上を周る遊歩道があって、学校全体が見降ろせるのも楽しいです。
シンプルな構成でまとまっている感があって、きちんと整理することの良さが伝わるような気がします。
中は見れませんでしたが、普通の校舎構成と異なる中庭（中央空間？）に面する部分での開放感、縦方向のつながりがあると、この構成のメリットが活きると思いますが、どうなっているのでしょうか？
パナソニックの内装製品の実物確認のついでに、パナソニックミュージアムで開催されている深澤直人展 AMBIENTを見てきました
パナソニック、無印良品、auの携帯、イタリアの有名家具メーカーの製品などをプロダクトデザインを手掛けています。私の思う深澤さんデザインの魅力は「ふつう」な印象の中のきれいさ、心地良さです。
機能的、便利なことをだけを考えて作ると、素敵に見えない（かっこよくない）ものになってしまうように思います。便利だけど持っていて嬉しいという気持ちにはなれないです。
深澤さんは永く、「ふつう」「匿名性」を考えてデザインされています。機能的な面を十分配慮され、うまくバランスの良いところを見つけられています。普遍性のあるデザインで永く使うことにもつながると思います。(匿名性といっても、深澤さんデザインとわかってしまうデザインではありますが）
特徴ある線を使わない中立的なデザインは、個性の主張の少ない日本人の特質になったいるように思います。その特性は建築界では評価され、現在世界中の建築家の注目的となっています。プロダクトデザインでもシンプルで主張の弱いデザインは、世界に売れるものではないかと思います
オークの1枚板のテーブル。単純に脚がついているという表現で、脚のサイズなどを検討したというもの。普通できれいです
戦後の日本の家と生活を海外に紹介する展覧会 「日本の家」1945年以降の建築と暮らし が10月29日まで東京国立近代美術館で開催されています。
ロンドンとローマで大好評だったという巡回展で日本ではここだけで開催らしいです。
清家清さんの斉藤助教授の家の実物大モックアップと数多くの模型、画像が展示されています。
展示デザインはアトリエ・ワンさんで今風の東工大系の雰囲気でできてます。戦後の住宅の紹介ですが、ほとんどは70年以降のもので、私の設計の勉強をなぞっているような印象もありました。
75の住宅が、13のテーマに分類されています。建築は社会や思想の動向を反映して作られる要素が大いにあるので、キーワードで分類されているとちょっとわかりにくい感じがします（その分、新しい観点が見いだせるかもしれませんが）。
海外では都市の構成上、建築家が個人のための家を設計することは稀なので、日本特有の建築ということで、数多くのバリエーションがあることを示すことに主目的があったのではないかと思える内容でした。建築のつくる住宅がどれほど魅力的（いいことある）かを、一般の人にも理解してもらうような展示を期待していたのですが、ちょっと難しそうでした。一般の人には、変わった家をつくる人がたくさんいることは伝わりそうですが。
好みの家、気になった家は
建築家・丹下健三さんの自邸。木造の家ですが、鉄骨造のようなシャープさ、軽さがあります。モダンな中にも和の雰囲気もある有名な住宅です。あっさり壊してしまったので写真のみしか残っていません。
阿部勤さんの自邸。
竣工からずいぶん経った今もメディアに取り上げられる家です。広くはないですが、密度感があってしっとりした良い雰囲気があります。阿部さんは事務所の先輩なので、何度かお会いしていますが、ご自身のセンスのよい生活感そのままの住宅だと思います。この模型では、居心地の良さは伝わりません。
石山修さんの自邸・世田谷村。
私の自宅の近くにあり、外からは実物を見たことがあります。町中の材木屋さん（1階が材木置き場で高い2階に事務所）って感じの建物（私観です）。実際に１階は事務所・作業場で２階以上がご自宅。秘密基地みたいですごく楽しそうです。ご家族には不評と伺っています。
生物建築舎さんの天神山のアトリエ。
今、若い建築家の方々で、内部、外部が入り組んでいるというか、建物の境界が弱いのが流行っているように思います。模型の表現だとそれがすごく開放的で心地よく感じるように映ります。実際に作るとなかなか難しいですが、うまく作っているなあと羨ましく思えるものもあります。
実際の建物はコンクリートの外壁が強い印象で際立ち模型のような自然観は減少してます。
藤本壮介さんのHouseNA。
計画発表当時のこの模型を見て、こんな家建つのかと思っていましたが、実際に建っています。どのようにお住まいなのか、興味深々ですが、展示にはその様子はありませんでした。
安藤さんが一躍有名になった住宅です。別の部屋に行くのに外を通らないといけないデメリットと、それを超える町家的な空間のメリットをストイックなコンクリートとガラスで表現した世界汎用に理解される住宅。自邸ではないので、この家を作った施主さんを評価すべきという家。この模型は本物のコンクリートでできてます。竣工時に作ったものだと思います。当時も何か展覧会で展示してあってかなり話題になりました。学生の頃、みんなで興奮して見てました。
前庭には、坂倉準三さんの量産化実験的な住宅のA字型棟持ち柱のテント（？）があります。
ちょっと気になる展覧会だったので、三重県立美術館に行ってきました。
三重大学建築展（8月6日まで）
卒業設計と修士設計が公開されていました。東京の大学生の作品に比べ、図面表現が弱い印象で、楽しそうな感じ、作ってみたいと思わせるところが弱いように感じました。
新しい建築へのチャレンジ的な作品より、計画地に対するリアルな取り組みが感じられる作品に魅かれます。（実務慣れしたせいでしょうか）
修士設計のほうは、身近なテーマで現実感があります。この時期の2年間は貴重な時間ですね。
テオ・ヤンセン展（9月18日まで）
立体的な作品で、しかも動くデモンストレーションもあって見に行く価値ありです。
ヤンセン氏の長い積み重ねの成果なので、完成度も高い。BMWのコマーシャルにも採用されています。
作品自体が風の力を受け、ペットボトルに空気を貯めて、波の水を感知して動き出す仕組みは、その動きの様を含め、生物と感じるものがあります。そのほか生物の営みから発想した作品が動態展示されてます。
三重県立美術館35周年の企画展に相応しい。
